導演名作系列二──從《黑店狂想曲》、《驚異狂想曲》、《艾蜜莉的異想世界》談尚皮耶•居內的電影藝術

法國電影近年來似乎特別地沉重。無論是帕脆思•拉康（Patrice Leconte，2000）的《雪地上的情人》（La Veuve de Saint-Pierre）中執意追求幸福、卻使所有人不幸的上尉之妻；或克勞德•米勒（Claude Miller）於《雪地裡的魅影》（Le Classe de Neige，1998）透過孩童的眼睛描繪一樁連續殺童、走私其器官的社會事件；以及專門挑戰社會禁忌，法國新生代最具爆發力的導演──馬修•卡索維茲（Mathieu Kassovitz），一九九五年以《恨》（La Haine）奪下坎城最佳導演獎，在這部得獎作品中，馬修•卡索維茲犀利地探討了法國電影中種族Ghetto──少數民族的集中居住區──問題；此外，樓杭•卡特（Laurent Cantet）改編自社會新聞的《失序年代》（Time Out，2001），細膩地刻劃出中年失業者的心理；同樣改編自真人真事的電影《甜蜜壞朋友》（Mauvaise Frequentations，1999），導演尚皮耶•亞莫斯（Jean-Pierre Ameris）將注意焦點放在青少年問題，敘述年僅十五歲少女盲目一切為愛情，卻讓自己陷入萬劫不復深淵的悲慘境遇。

這些電影不約而同地暴露出甜美的法國形像背後其實潛伏著一觸即發的危機；文化淪喪、種族衝突、失業壓力、感情虛空、青少年犯罪等諸多問題造成社會不安，人心浮動，憂鬱症與精神病患者激增；這些令人沮喪的現實令法國人日益厭倦文明社會與都市生活，渴求回歸樸實田園，擁抱大自然，享有平靜的生活；在這些前提之下，影像風格清新、描繪都市人回歸鄉村田野，以及標榜幸福人生的電影正滿足了心理需求。

曼紐•波依利（Manuel Poirier）《日落前決定愛不愛你》（Western，1997）中描述一對移民相伴闖天涯，尋找幸福與愛情，譜寫出一段既浪漫又荒謬的布列塔克之旅，成為當年最賣座的法國電影之一；Etienne Chatillez的《幸福就在牧場》（Le Bonheur est dans le Pre，1995）美麗的田野風光，讓人不禁回憶起馬塞•班紐（Marcel Pagnol）充滿詩意的鄉土電影；再加上這部電影歡樂的氣氛與法國文化中的享樂主義不謀而合，使得《幸福就在牧場》上映至今人氣不減；由這些現象來看《艾蜜莉的異想世界》（La Fabuleux Destin d'Amelie Poulain），不難理解其如此賣座的原因。

《艾蜜莉的異想世界》導演──尚皮耶•居內（Jean-Pierre Jeunet）為法國影壇中極受矚目的導演；居內擅長黑色幽默，無論是成名作《黑店狂想曲》（Delicatessen，1991），或是叫好不叫座的《驚異狂想曲》（La Cite des Enfants Perdus，1995），居內的作品始終被影迷認為是童話；這或許因為居內電影中無論是人物或者氣氛皆有些超現實。